Cantar é desafio, prazer e profissão

Ninguém ouvirá isso a meu respeito. Minha mãe confirmou. Nas minhas brincadeiras eu pegava as roupas dela, passava batom e construía minhas fantasias. Eu gostava de assumir as lideranças: a professora da escolinha, a mãe da casinha, a chefe da empresa... (risos) Pulava elástico, gostava de estar na rua, mas nunca tive dom para os jogos com bola. Brinquei muito de bonecas, tinha poucas, acho que apenas duas, mas conversava com elas, as quais depois foram trocadas por um diário. Cantora, nunca pensei em ser.

Depois de crescida, lembrei que em 1998, comecei a participar do coral da escola. Eu tinha apenas 10 anos incompletos, a mais nova do grupo, o qual ensaiava nos fins de tarde, depois das aulas. Três canções daquele tempo são bem vivas na minha memória: Felicidade, Adeste, Fideles e Eu sei que vou te amar, minha preferida na época.



Capa do Cd

Em 2002, o professor de História, mais conhecido como Chicão, ministrou uma aula na qual tocou violão para a turma. Queríamos que as aulas sempre fossem daquele jeito musical! Tanto pedíamos, que ele se dispunha a nos tocar alguns clássicos da Bossa Nova, até que os encontros se tornaram semanais. “Desde 2003 teve origem no Instituto Brasil um grupo musical - TRIBUTO À MÚSICA – coincidentemente fundado no centenário de Vinícius de Moraes [...]”, palavras dele. As primeiras canções foram Regra três, Samba da volta, Tonga da Mironga, Samba da bênção, e outra preferida: Chega de saudade. Mais tarde outras músicas foram incorporadas ao repertório.

Ainda em 2003, depois de uma reunião na igreja, fui indicada por Talita Matias a fazer parte do grupo de música católico SERVOS DA RAINHA. Thaíse Matias e Genard Melo foram os responsáveis por boa parte do meu desenvolvimento vocal.

Em 2004 Genard me incentivou a fazer um teste para ingressar no OPERART (escola de música). Passei entre 10 de cerca de 80 inscritos. As avaliações eram bimestrais e recordo as canções: Virgem, Marina Lima; Serra da Boa Esperança, Lamartine Babo; Pra você, Roberto Carlos; From this moment, Shanya Twain (Romantic). Os recitais seguiam: no TAM Maria, Mária, Mariá, Elza Soares (Samba de Gafieira) e Feira de Mangaio (Retalho Nordestino), e no TCP É disso que o velho gosta (Sertanejo). Foram ótimas apresentações e superações, com as orientações de Rildo Queirós. Não concluí o curso técnico, em virtude do pré-vestibular em 2006.



Samba da Gafieira, Retalho Nordestino, Sertanejo, Internacional



Em 2007 gravei os backings vocals, também com Genard, para o CD da BANDA CUPIDO (Priscila Freire) e fizemos alguns shows, até ela ir para Salvador. Inclusive trabalhamos juntos novamente no Reveillon em Upanema, já com novo nome, DONA MENINA.



Projeto Seis e Meia, TAM

No contratempo, recebi o convite, assim como Carlinhos Zens, para participar da gravação de um DVD de um grupo pé-de-serra composto por mulheres: AS POTYGUARAS, “[...] tem em seu repertório referências na música, resgatando o melhor do folclore e da cultura nordestina”, de acordo com inscrição no encarte. Hoje o projeto continua com o nome de As Nordestinas, em diferente formação.

No rol dos convites, também como backing vocal, em 2008 participei do Projeto Seis e Meia com ARAKEN JULIÃO, em apresentação única no TAM. O repertório contava com as canções do ícone da música potiguar, Elino Julião, pai do intérprete.

Surgiram outras gravações, umas festas, alguns casamentos. Entre elas, algumas como com Marcos Lopes (Forró da Lua), Naldinho Ribeiro e convites como Cavalo de Aço e Lane Cardoso, os quais vieram em momento de renúncia para me dedicar aos estudos. Em 2008, cantei já como solo o Reveillon no  Hotel Coral Plaza e o carnaval de 2009 com a Banda Mix e Dimas em Barreta e Galinhos/RN.



Gravação do DVD, TAM

Outubro de 2009 passei a integrar o projeto GALEGUINHO DO ACORDEON (Carlos Henrique) como backing vocal e posteriormente também tocando triângulo. Foi meu vínculo a uma banda de maior período até então. Fiz amigos pessoais, além de profissionais. E em 31 de março de 2010 houve a gravação do DVD.

 

Carnaval de 2010 recebi a oportunidade de fazer backing, dessa vez em Salvador, novamente ao lado de Genard, - gravando também a música Lascar Cawboy, com os Galácticos -, mas especificamente com a BANDA MINA (Mariana Assis), da produtora Caco de Telha. Fizemos shows em Maceió, interior da Bahia, Pernambuco, camarote da Globo - Galo da Madrugada, em Recife. (Segue vídeo)

Meados de maio de 2010, a BANDA KUXIXO idealizada por Israel Galiza “surge com o intuito de agradar a todos os públicos e todos os tipos de bares e festas.” Alcançamos o mercado natalense e com a música autoral Fala a Verdade, ganhamos 2° lugar no Festival Universitário da Canção da UFRN em novembro. A apresentamos então nos programas destinados ao Carnatal, De Olho na Folia (Band) e Em cima do Trio (Sim TV, atual Rede TV RN), além de ter acompanhado Márcia Freire no Mais Folia (Tv Ponta Negra). Programas como 360 (Sim Tv) e Point de Verão (Tv União) também exibiram o trabalho da banda, que já em 2011 fez carnaval em Caicó, na Casa do Bob.

                                       

                      

Visando novos projetos, em 2011 a banda ganha novo nome: MARILOH, “prometendo trazer cada vez mais qualidade musical, animação e repertório único e diferenciado”. 

                                     1ª formação da Banda MariLoh

Por vários momentos senti arrepios ao cantar, dando-me uma sensação de estar viva, de estar fazendo algo agradável, por vezes emocionante, eufórica. Cantando já tive que segurar o choro, para que ninguém percebesse, assim como ri de graça. Percebo que compartilho aquelas emoções alheias, e que sempre tem alguém mais sensível ao que canto, porque aquela música representa algo a ela. Isso é impagável.

Em 2015, a Banda Mariloh já completa 4 anos de formação, com mais experiência, shows semanais, amigos e parceiros.

E aquela menina que não sonhava em ser cantora, hoje é conhecida como tal. Tenho a consciência de que as tentativas de fugir fracassaram, por isso seguirei cantando até quando Deus permitir. Mesmo que possa ainda não ser valorizada enquanto profissão, a música hoje é não só meu trabalho, como um desafio, meu prazer.

Na Prosa-Cantar-Poesia

Motivos, certamente existem. Como o tempo fez alguns dos meus pensamentos modificarem ou se re-construirem, tentarei usufruir da ideia sem normas, ainda que até onde tenho tentado dizer, existiram vários pensamentos – e antes de eu dizer isso, pensei serem apenas dois, em que, no mesmo instante, se multipilicaram. Expor quais foram, vai depender desse acordar do pensamento no percurso palavrático. É, quero ter amplitude de voz, de construção e des(moro)namento: estar envolvida, padecer na graça de receber um verbo à mente, por mais que ele não seja convidado, contudo dando um significado maior ao motivo da prática.

Se de alguma forma, parecer não fazer sentido, faz parte. A criação sai de tal forma que basta querer fazer, seja algo a entender ou se fazer entendido. Antes de concluir o que é escrever, se é dom, gosto, necessidade, parei no primeiro, fazendo referência ao talento e à aptidão. Ouvi um psicólogo diferenciar, mas cada vez que uso alguma dessas definições, falo inseguramente. Portanto, cabe a mim aproveitar o momento. O primeiro recurso que pensei para a despretensiosa explicação foi o ato de cantar.

Alguns defendem que cantar é dom, outros acreditam que é talento ou aptidão. Como não tenho embasamentos teóricos ou psicológicos, usarei conceitos utilizados pelo amigo ‘Aurélio’. Talento é dom natural ou adquirido e aptidão é capacidade natural ou adquirida. A primeira relevância que faço é quanto ao natural. Penso que a naturalidade de cantar sem regras (aula técnica) e desenhar notas perfeitas com a voz já é um dom, mesmo que seja aptidão. Literalmente, dom: dádiva, presente, qualidade inata, poder. Em contrapartida, defendo então que se o cantante não possui esse dom de forma inata e busca se aperfeiçoar na técnica cantará bem não por dom, mas por talento. A pergunta seria “qualquer pessoa pode cantar?”

Se a pessoa tem dom e busca domínio da técnica vocal, saberá usar bem a voz, isso é fato. No entanto, poder também é questão de ‘quereres’. Algumas pessoas veem prazer e beleza em cantar mesmo sem ter habilidades pra isso e por esse motivo buscam adquiri-las, podendo também agradar ouvintes. Daí a dizer “qualquer pessoa pode ser cantor” discutiria um pouquinho mais. Basta assistir a programas de calouros/auditório e perceber que muitas coisas são avaliadas além de dom ou talento pra cantar.

Ser cantor requer mais que ter uma voz agradável, é profissão, é trabalho mental e corporal, além de vocal. Entram em questão os segmentos administrativo, financeiro, mercadológico, e outros além do musical. Requer inteligência na escolha das músicas, porque há uma intenção comunicativa para cada público; porque a indústria de consumo massifica; porque é preciso analisar quem são as pessoas e o que elas querem ao ouvir um cantor, ou seja, qual o papel social dele. Isso porque ainda não estou fazendo apologia a nenhum gênero ou estilo musical; essa discussão fica para outro momento.

O público pede do cantor carisma, comunicação, proximidade, seja pelos olhos ou ouvidos direto ao coração – reforço a intencionalidade comunicativa. Pede movimento, sentimento, verdade. Porque o cantor tem a responsabilidade de fazer da música canção – executar o texto – e por que não falar em “fazer do amor a mais bela canção?”. Eis que surgem: poetas ou compositores?

Já presenciei na academia uma discussão na qual o professor explicava que canção, enquanto gênero textual, não poderia ser caracterizado como poema. Antes de desenvolver, quero relembrar os conceitos de poema e poesia. De forma mais simplória talvez do que quando aprendemos no Ensino Fundamental, até porque a diferença ou semelhança não vai ser perguntada em questão de prova (e mais um ponto a comentar: análise de poemas como forma avaliativa). Primeiro, quando falo em poema, trata-se de uma forma fixa, um ‘molde sem regras’, uma vez que pode ter rimas ou não, ser escrito em versos ou não, pode falar de amor ou não. Soneto, conto, cordel podem ser poemas. Falar de poesia é mais romântico, é mais “poético”. A poesia não é apenas um poema, mas está no poema. Pode haver tanta poesia em um texto como em canções, quadros, momentos – um pôr-do-sol, uma criança suja de sorvete, um pássaro confuso com tantos galhos para formar um ninho... Rita Lee diz “amor é prosa, sexo é poesia”. Fala-se em prosa o poema ‘corrido’, o texto escrito em parágrafos, um romance, uma novela. Se a poesia abrange tanto, amor é mesmo prosa e poesia está nos olhos de quem a quer. Já o sexo... Sem mais digressões.

Voltando à questão de canção ser poema, um amigo exemplificou uma canção de Chico Buarque como forte argumento. O professor resistiu, contra-argumentando que a distância entre os dois gêneros se faz pela presença ou não da música enquanto parte instrumental.

Considerando que há a parte física (ritmo), a emocional (melodia) e a intelectual (harmonia), assim como já defendendo que um poema pode ter tanto dessas partes quanto pode uma canção, fico a favor do amigo. Aproveitando pra comentar que a beleza das palavras do professor ao falar de literatura encanta qualquer expectador, inclusive eu, que admiro o conhecimento dele traduzido no dom de lecionar.

Passeei até o fim das forças discursivas de hoje e por gentileza, declaro para os devidos fins, que a reflexão foi muito válida; foi além do que ficou registrado. Dedico ao meu motivador, Avelino da Hora Neto.

Mariana Lorena

Algumas saudades

Supostamente presente no rol dos sentimentos de qualquer ser humano, por instinto. Contudo, enquanto em outros países não há denominação para esse sentimento, aos brasileiros é dada a honra de haver um signo para significá-la: saudade. E por que não dizer “saudades”? Eu mesma já alternei minhas formas de simbolizar meu entendimento de saudade, e por isso considerar o plural. Talvez existam mais tipos de saudade dos quais eu possa imaginar; talvez eu não devesse tentar classificá-los; talvez seja algo tão intrínseco e pessoal, que sugira um mote de “talvez” mesmo.

Sendo assim, demasiadas explicações posteriores serão recorrentes a mim, realmente. Todavia, se mais alguém perceber sentir saudades como eu, quem sabe não as cultivamos por algo também comum?

Quem não já sentiu saudade da infância, de brinquedos e brincadeiras, de um lugar não mais visitado ou modificado, de um cheiro por vezes recordado? Essa é a saudade do passado, e as tentativas de revivê-lo não se cumprem, uma vez que estaremos a cada tempo em outro contexto. Saudade de coisas e momentos. Podemos até confessá-la a alguém, mas além de intransponível, essa saudade é recheada de símbolos peculiares tão somente descritíveis por cada indivíduo.

Geralmente, tentar administrar os sentimentos como se faz com os negócios não é boa idéia. E sendo a saudade um sentimento por si só complexo, é difícil senti-lo, entendê-lo, discorrê-lo, ausentá-lo. Ainda mais difícil é tocar na saudade do outro. Entender que existem pessoas as quais complementam o significado daquelas coisas e daqueles momentos inesquecíveis por ora individuais, por compartilhá-los em um mesmo espaço-temporal. 

Outro tipo de saudade – inevitavelmente classificando-a – é aquela por quem não está mais de corpo presente neste mundo. Saudade de quem deixou aprendizados, lembranças. Essa provoca uma dor que pede ajuda à fé para cessar, porque não será mais possível abraçar aquela pessoa novamente. Um parente, um amigo, a sensação de vazio. Dessa saudade ninguém escapa. Parafraseando Tim Maia, “não sei por que você se foi, quantas saudades eu senti...”, não saber, aqui no sentido de não admitir a saudade, porque é doloroso senti-la, e ele bem soube quando perdeu a filha. 

Tem outro tipo de ausência, diferenciada pela distância física, a qual provoca saudade. Essa pode chegar a um nível tão elevado, que dor deixa de ser metáfora e, de fato, dói no peito, sobretudo quando relacionada a términos de relacionamento. É a mais frequente em canções e costumo dizer que há sempre alguém em algum lugar do mundo a senti-la, porque há sempre alguém a sofrer por amor. Subdividi-la-ia em duas. Uma sentida pelo sujeito ido, outra, deixada por outrem ir. Outro versinho de canção para ilustrar: “Saudade, palavra triste quando se perde um grande amor...” 

Ainda há outro tipo de saudade, mais delicada e também relacionada à ausência. Uma que impulsiona as demais, enche o coração de alegria, acalma no abraço. Saudade de quem foi, mas não tarda a voltar, e antes de partir, sem querer ir, já a sente. Sem envaidecer os outros tipos de saudade, essa parece ser a mais egoísta. Faz-nos pensar que em vez de inteiros, precisamos da presença do outro para nos fazer completos. 

Cada saudade de um modo, em um tempo, sentida de variadas formas, ainda que sejam por algo em comum. Às vezes é triste, às vezes é necessária, pode-se matá-la ou guardá-la. Eu tenho, tu tens, ele tem. Afinal, de lembranças também se vive.

Mariana Lorena

Divã, 17/05/11 Rede Globo

Mudou o sujeito, o verbo, o complemento

Artigo indefinido feminino
De inevitáveis adjetivos
Depois, o que vem antes de tudo
Primeira pessoa do singular

Verbo ir conjugado
Terceira pessoa do singular
Sem hierarquia de numeral ordinal
Pretérito perfeito: foi
Perfeição de voltar
De ligação, porque é
Percepção de que está

O complemento é predi-cativo do "meu sujeito"

Mariana Lorena

Literatura enquanto fantasia

Senti a experiência de resgatar o hábito de escrever, e em menos de 24hs uma nova motivação surgiu para confirmar o prazer que tenho a minhas próprias expressões, deixando-me gotas feliz, muitas. Tive a oportunidade de acompanhar uma conferência de Bartolomeu Campos de Queirós, na qual reavivou em mim o desejo de dar continuidade aos pensamentos, inclusive porque ele acabou por decifrar demasiadas inquietações que eu guardei até então. A audição foi revigorante para me encontrar na satisfação. Seguirei elucidando as palavras dele.

“Acredito que a arte pede tudo aquilo que se faz com emoção, e não apenas com o conhecimento.” Parafraseando de maneira apenas semelhante, Bartolomeu inicia seu discurso com a afirmação de que a literatura é feita de fantasia. O homem vive em um eixo que ancora o presente ao passado, que nada mais é do que a fantasia do que podia ter sido feito, ou seja, as fantasias que foram perdidas a partir da escolha; e o futuro: também fantasia. O real não pertence à literatura; a fantasia é o real que ganha corpo nela. Antes de um objeto ser criado, uma viagem realizada, um momento concretizado, tudo isso passou pelo campo da fantasia. É por isso que a fantasia contesta o que se vive e permite a conversação entre o eixo passado-presente-futuro.

A literatura é fantasia porque quer indagar com o desconhecido. Nela, pode-se escrever a respeito de qualquer coisa feita, pensada, ou não. Assim, a fantasia é o que existe de mais profundo em nós, porque a gente não conta (a nossa) a todo mundo; tem gente que morre sem dizer qual é a sua. A literatura permite três passos: ler, inscrever-se no texto e adicionar um terceiro pensamento jamais editado, aquele recriado no ato de leitura, algo que passa pelo segredo do leitor. Usamos constantemente a metáfora, e o escritor a utiliza como mais do que uma figura lingüística, a fim de ser cauteloso com a própria fantasia, ao passo que dá liberdade ao leitor.

A memória, por sua vez, é patrimônio maior do homem, pois é nela que recorremos para conduzir nossas ações, permeando não apenas o vivido, mas permitindo a união entre fantasia e realidade. Bartolomeu relaciona: “quem não tem memória, não tem gratidão.” O tempo não passa, ele ancora, a memória pesa.

Todo texto literário é reflexivo e não fecha as portas para o leitor. A pessoa é induzida a ler pela significação que aquelas palavras adquiriram para ela, e não pelo que o autor disse, mas por levá-lo onde o leitor nunca esteve.

A escrita é mais complicada que a oralidade. Escrever parece fácil porque é possível pensar melhor nas palavras ou modificá-las posteriormente, rasurá-las, enquanto a palavra dita jamais retorna. Basta uma palavra para destruir uma relação, e tentar justificar o erro é cair em abismo. Contudo, a palavra organiza o caos, ela é cura, se é que a vida tem cura!

Bartolomeu discorre... “Por que eu escrevo? Sei lá! Se eu soubesse, talvez escrevesse livros de auto-ajuda, que dizem como o leitor deve fazer. Sou incoerente, inconseqüente. Escrevo talvez para que o outro me ajude a entender o problema que tenho, mas não consigo ver. Quando estudava física, aprendi em óptica, que existe uma distância mínima para que o olho humano consiga enxergar um objeto. É por isso que só poderei me enxergar nos olhos do outro.”

Escrever é passar a vida a limpo. Quando escrevo, tenho que pensar as várias coisas de implicação que eu sinto, além de escrever para o outro, que verá em mim tudo o que eu não consigo enxergar. Há então a necessidade de escrever não para encantar o outro, mas para que ele seja encantado. Todavia, encantar e negociar o encanto com o conhecimento tem sido difícil.

Cita Cecília Meireles: “As palavras estão muito ditas e o mundo muito pensado.” As pessoas estão encantadas com a tecnologia, com a facilidade das conclusões, e os comentários cada vez mais frequentemente giram em torno do que se viu na internet. A televisão é forte prova de alienação também. As novelas mostram um estilo de vida que o telespectador não tem. Entre um capítulo e outro seguem as propagandas e elas mostram o carro que você não tem, o xampu que você não tem, o tênis que você não tem. A pessoa passa então a pensar não no que tem, mas viver priorizando o que falta. A literatura, entretanto, supre a falta de outras coisas que fantasiamos.

Ao falar da criança leitora, Bartolomeu não demonstrou tamanha inquietação, disse não estar preocupado porque uma criança, mesmo a menor, pega o livro, lê de cabeça pra baixo, carrega para a cozinha, coloca debaixo do braço. Porém, a criança deixa de gostar do livro quando entra na escola. Se o professor diz “a casa é bonita”, a definição de casa bonita a um aluno pode ser a casa que tem comida; para outro, uma casa que tenha pai e mãe; para outro, uma casa amarela. Tendo em vista que a escola é servil, deve satisfações a alguém e caso a pergunta seja “como é a casa?”, não irá satisfazer ao professor se a resposta não for “bonita”. Talvez esse seja o grande problema da literatura. O livro didático é convergente, o literário é convergente. Contudo, nós não nos damos conta de lidar com a liberdade e o aluno fica reduzido a formular a própria resposta. O Brasil precisa de leitores mais reflexivos.

A escola deve ceder espaço para a literatura – incentivar a liberdade do outro. Quando somos leitores literários, descobrimos que o mundo é uma grande dúvida, e ter dúvida é ficar atento ao outro, é ser prudente. A vida é uma grande dúvida. A verdade não, é absoluta, autoritária.
O professor professa uma crença, na qual ele precisa acreditar. O primeiro objeto de leitura se encontra no olhar do professor sobre o texto, enquanto para cada um há um prazer em ler, o qual depende do sujeito, da emoção, das experiências. Cada um guarda tantas fantasias e viveu situações múltiplas! Uma música desperta não só a audição, mas também pode aguçar o tato com um arrepio; uma comida sugere não só o paladar, como pode resgatar uma memória. Eis o homem, enquanto propriedade inteira, somado de cinco sentidos. “O mundo é um grande livro sem texto e cabe ao homem o grande trabalho de colocar legenda nesse mundo”, diz Bartolomeu.

Um bom texto não nos deixa isentos. Falando em criador (e não repetidor), o autor precisa ter generosidade, para dar o melhor de si; humildade para aceitar que o melhor si mim não é o melhor para todos; ausência de inveja, para fazer o outro se sentir melhor. Isso acontece internamente. Quando lemos um livro e pensamos ‘era fulano quem devia ler’; quando vemos um pôr-do-sol e pensamos ‘era fulano quem devia estar aqui comigo’, provamos que sempre se tem alguém para chamar no imaginário. “A beleza chama o outro, porque é triste sozinha."

Mariana Lorena